משתמש:Adimatan/נועם דובר ומיכל צדרבאום

כללי:[עריכת קוד מקור | עריכה]

סטודיו נועם דובר ומיכל צדרבאום הוקם לראשונה בשנת 2009 בתל אביב ובשנת 2011 עבר לסטודיו גדול יותר בעין אילה. הפלטפורמה היצירתית של נועם ומיכל מוקדשת לתרגול של עיצוב, מלאכה, ייצור דיגיטלי וכל מה שקורה בין לבין. הסטודיו הוא מקום לעיצוב וייצור בקנה מידה מקומי, העוסק בשיתופי פעולה עולמיים של שיתוף ידע. הסטודיו מהווה פלטפורמה יצירתית בה שיתופי פעולה מתקבלים בברכה ומוערכים באמצעות תרגול של תהליכים המובלים על ידי דיאלוג. הפלטפורמה מחזיקה בגישה רב תחומית המספקת מרחב פנוי לדיון ויצירה, בו נפגשים לרוב רעיונות וסגנונות מנוגדים. נועם ומיכל עוסקים בעיצוב, קראפט וייצור דיגיטלי בטווח רחב של טכניקות וחומרים, כגון קרמיקה, טקסטיל, בטון וברזל, הם בוחנים באופן מתמיד את המפגש בין עולמות התוכן השונים אותם מביא כל אחד מהם ומחפשים אפשרות של ביטוי אותנטי בעבודותיהם. בשנים האחרונות מתמקד הסטודיו בעיקר בניפוח זכוכית, כאשר נקודת המוצא היא החומר, על המטען התרבותי וההיסטורי שלו. הפריטים מיוצרים בניפוח זכוכית בתבניות מחומרים שונים, כולן בשיטות עבודה ייחודיות שפותחו על ידם. עשייתם המתאפיינת במיסוס הגבולות שבין עיצוב, ייצור ומלאכת-יד רב-תחומית, חוקרת, לעתים קרובות קונספטואלית, ונוגעת במגוון רחב של טכניקות, חומרים וקני מידה: עיצוב חלל, תפאורה, ריהוט, אובייקטים, עיצוב גרפי ועבודת יד. עבודותיהם של נועם ומיכל הוצגו ברחבי העולם, זכו בפרסים ואף חלק מהיצירות נכללות באוספים פרטיים וציבוריים.

ביוגרפיה:[עריכת קוד מקור | עריכה]

נועם דובר (נולד בשנת 1975 בירושלים) למד תואר ראשון במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל, תואר שני בCRAFT! Konstfack בשטוקהולם, בהתמחות בקרמיקה וזכוכית. נועם חוקר את הגבולות המסורתיים שבין עיצוב, מלאכה וייצור. עוסק במקורות התרבותיים של חומרים וטכניקות ויוצר אובייקטים המספרים את סיפור יצירתם. עבודותיו המוקדמות חיבקו מלאכה ידנית והתמחות בזכוכית וקרמיקה וכיום הוא מחפש דרכים ליצור סינרגיה בין מלאכה מסורתית לייצור דיגיטלי. נועם רואה את עבודותיו כחלק מכרונולוגיה של ידע בתחום המלאכה, בו ההתפתחויות הדיגיטליות של ימינו מציגות הזדמנויות חדשות לקהילת המלאכה באמצעות קוד פתוח וגישה חדשנית. נועם מיצר מדפסות תלת מימד לחימר ולזכוכית מותאמות אישית לסביבת הסטודיו ולצרכי יצרתו. מדפסות הקרמיקה אותן בונה נועם משרתות אותו ליצירת תבניות מתאימות לניפוח זכוכית, התבניות מתוכננות על סמך מחקרים וניסויים רבים המבוססים על טכניקות עתיקות בשילוב עם טכנולוגיות בנות ימינו. כיום נועם מרצה במחלקה לקרמיקה וזכוכית ובמחלקה לעיצוב תעשייתי באקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל בירושלים ובמחלקה לעיצוב תעשייתי במכון טכנולוגי חולון HIT.

מיכל סדרבאום (נולדה ב - 1976 בחיפה) בוגרת תואר ראשון בתקשורת חזותית מבצלאל, האקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים, כיום מיכל מרצה באקדמיה לעיצוב ויצו, חיפה. מיכל אוהבת לחשוב על עיצוב כתחום תרבותי של דיון, והיא מחפשת כל הזמן דרכים בהן העיצוב יכול להדהד את המורכבות של ימינו. תוך שהיא עוסקת בתהליכים של חומר, צורה, גימור וצבע, מיכל מתייחסת להבחנה בין 'להיות' ל'לעשות' בתחומי מלאכה ועיצוב. ׳הוויה׳ היא המסקרנת אותה ביותר: מה המשמעות של להיות מעצבת? מהיכן המוטיבציה והנורמות שלנו? מהם המקורות לצורות ולחומרים שלנו? כיצד אנו יכולים למצוא רלוונטיות בתרגול שלנו? רעיונות המנסחים יחסים בין האובייקט לשיח. עבודותיה של מיכל כוללות עיצוב טקסטיל, נייר וקרמיקה, אמנות רחוב ועיצוב במה. מקורה בתקשורת חזותית, עבודותיה מתחברות בין תמונות קונטקסטואליות, תרבותיות, לעתים קרובות פוליטיות, דו-ממדיות לבין עצמים איקוניים תלת מימדיים.

עשייה משותפת, פרויקטים נבחרים:[עריכת קוד מקור | עריכה]

CHARCOALS OF OLD APPLE TREES[עריכת קוד מקור | עריכה]

סדרת אגרטלים מתבניות מגזעי עץ שליבתם התפרקה, ובחלל הזה נופחה הזכוכית שתפסה את צורת העץ.

PLA - Dates :[עריכת קוד מקור | עריכה]

פרויקט המתבסס על קשר שנועם ומיכל ביססו עם בקבוק עתיק דמוי תמר שהם ראו, הם לקחו אותו רעיון ועשו עליו מהלך של קראפט עכשוי, סרקו בתלת מימד תמר, מידלו והדפיסו אותו ויצרו תבניות גבס בהם הם ניפחו זכוכית. פרויקט המשלב קראפט עתיק עם אמצעים דיגיטליים חדשים.

EMBRACING THE DIGITAL TO THE HANDMADE[עריכת קוד מקור | עריכה]

גישור בין טכנולוגיה דיגיטלית בשיטות יצירה של תבניות זכוכית, המהלך שנעשה בפרויקט הזה הוא קישור בין טכנולוגיה עתיקה לבין קראפט דיגיטלי מתקדם, המשלב הדפסת קרמיקה ליצירת התבנית (הנותן לה מראה אקספרסיבי), חימום התבנית ל-500 מעלות צלזיוס וניפוח זכוכית לתוכה.

תערוכות:[עריכת קוד מקור | עריכה]

תערוכות יחיד:[עריכת קוד מקור | עריכה]

2012- אובייקטים שזורים, בית האמנים, תל אביב.
2012- מיכלים, design Miami, Miamiץ
2013- Designing the Middle East, 19 Greek st. Gallery, London.
2016- Soft, Crisp, Transparent, Milan’s Design week, Milan.
2019 A Sort of Homecoming, Galleri Glas, Stockholm.

תערוכות קבוצתיות:[עריכת קוד מקור | עריכה]

2003- על עיצוב, גלריית בצלאל, תל אביב.
2004- Material Culture Craft of Israel, Saint Louise.
2005-קבוצת זיק, Die Neuen Hebraer, Martin Grupios Bau, Berlin.
2006- קבוצת זיק, שולחן הסדר, Israel Museum’s Youth Wing.
2006- קבוצת זיק, עבודת יד- עשרים שנים של עבודה, מוזיאון ישראל.
2007- Handle with Care, London.
2009- קבוצת זיק, תערוכה ליום, מרכז ז'ראר בכר, ירושלים.
2009- קבוצת זיק, מוזיאון הטבע, מוזיאון פתח תקווה לאמנות.
2010- בית בשדרה, תערוכת רחוב, תל אביב.
2011- Handle with Care, Design Space Gallery, Tel Aviv.
2011- הביאנלה ה-6 לקרמיקה ישראלית, מוזיאון ארץ ישראל, תל אביב.
2011- פוסט פוסיל, מוזיאון העיצוב, חולון.
2011- מטבעות של העתיד, מוזיאון לבנקאות ונסוטלגיה תל אביבית, תל אביב.
2012- לשבור את התבנית, בית בנימיני, תל אביב.
2012- מסביב לשולחן, מוזיאון העיצוב חולון בDesign Tide, טוקיו.
2012- Growth Curve, שבוע העיצוב של ירושלים, ירושלים.
2012- גלריית המחלקה לעיצוב קרמי, אקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים.
2013- חפץ חשוד, מוזיאון מגדל דוד, ירושלים.
2013- הטבעה על חימר, הביאנלה ה-7 לעיצוב קרמי ישראלי, מוזיאון ארץ ישראל, תל אביב.
2013- ארץ הפלאות, 19 Greek St. Gallery' לונדון.
2013- Space Positions,בית בנימיני, תל אביב.
2013- מצד שני, בית בנימיני, תל אביב.
2014- The Soft House - Between Art and Design, Museo Poldi Pezzoli, Milan.
2014- מוזיאון העיצוב, בית האמנים, תל אביב.
2014- בטון, בולימיה, בית בנימיני, תל אביב.
2014- London Design Festival exhibition, 19 Greek Street, London.
2015 - Human Made, Elizabeth Leriche Gallery at Maison et Objet, Paris.
2015- Art of Progress, 19 Greek Street, London.
2017- Collector’s Club, 19 Greek Street, London.
2017- Spring Exhibition, Konstfack, Stockholm.
2017- Glass graduates exhibition, The Glass Factory, Boda (SE).
2017- Handmade - Scandinavian Glass Starting All Over, Glasmuseet Ebeltoft (DK), The Glass Factory, Boda (SE) and Suomen Lasimuseo, Riihimäki (FI).
2018-Craftology, מלון רויאל ביץ’, תל אביב.
2018- New Scandinavian Glass, Vessel Gallery, London.
2020- הביאנלה הישראלית לעיצוב ומלאכה, מוזיאון ארץ ישראל, תל אביב.
2020- חפצים מסורתיים, מוזיאון תרבות הפלשתים על שם קורין ממן, אשדוד.

פרסים ותארים:[עריכת קוד מקור | עריכה]

2018 - AIDA - Association of Israel’s Decorative Arts scholarship.
2017 - Excellent artists grant, Israel’s ministry of Integration.
2017 - Den Nordiska Första St Johannislogen, excellency award.
2016 - AIDA - Association of Israel’s Decorative Arts scholarship.
2014 - AIDA - Association of Israel’s Decorative Arts scholarship.
2012 - Alix de Rothschild competition for Israeli craft, third prize.
2010 - Urban installation in Jerusalem, design competition, first prize.
2008 - Curating the Israeli contribution to the Venice Architecture Biennale, first prize.
2003 - The Association of Industrial Development in Jerusalem, first prize.
2003 - Sapir award for excellency, Bezalel Academy of Arts and design.