מרטין הקדוש והקבצן
 | |
| מידע כללי | |
|---|---|
| צייר |
אל גרקו  |
| תאריך יצירה |
1597 |
| טכניקה וחומרים |
קנבס, צבע שמן |
| ממדים בס"מ | |
| רוחב |
103 ס"מ |
| גובה |
193.5 ס"מ |
| נתונים על היצירה | |
| זרם אמנותי |
מנייריזם |
| מספר יצירה |
1942.9.25 (הגלריה הלאומית לאמנות) |
| מיקום | הגלריה הלאומית לאמנות |
  | |
הקדוש מרטין והקבצן (באנגלית: Saint Martin and the Beggar) הוא ציור מאת הצייר הדומיניקני-ספרדי אל גרקו, אשר הוזמן עבור קפלת סן חוסה בטולדו על ידי מרטין רמירז, תורם לקפלה שנשא שם זהה לזה של הקדוש המתואר ביצירה. היצירה נחשבת לחלק מאחת מהיצירות המוצלחות ביותר של האמן.
רקע היסטורי
[עריכת קוד מקור | עריכה]הציור מתאר את הקדוש מרטין מטור, שחי במאה הרביעית לספירה בתקופת שלטונו של הקיסר קונסטנטינוס הגדול. מרטין שירת בפרשים הקיסריים שהיו מוצבים ליד העיר אמיֶין שבגאליה. על פי המסורת, באחד מימי החורף הקרים, נתקל מרטין בקבצן רועד מקור סמוך לשערי העיר. הוא שלף את חרבו, קרע את גלימתו לשניים, ונתן מחצית ממנה לקבצן. מאוחר יותר, כך מסופר, נגלה ישו אל מרטין בחלום ואמר לו: "מה שעשית עבור אותו עני, עשית עבורי."[1]
תיאור היצירה
[עריכת קוד מקור | עריכה]ביצירה מציג אל גרקו את הקדוש מרטין כדמות אצילית ורמה, לבוש בשריון מעוטר בזהב ורכוב על סוס ערבי לבן. נקודת המבט הנמוכה מעניקה לדמויות מראה מונומנטלי, המתנשא מעל הנוף, שבו נראים נהר הטחו מרטין מטור והעיר טולדו. דמות הקדוש מצוירת בפרופורציות טבעיות יחסית, בניגוד לקבצן הכמעט עירום, אשר גופו המוארך והמעוות מרמז על ממד מיסטי או על טבעו החזוני של המעמד.[1]
טכניקה ומצב השתמרות
[עריכת קוד מקור | עריכה]מבחינה טכנית, הציור דומה מאוד ליצירה נוספת של אל גרקו, "המדונה והילד עם הקדושות מרטינה ואנייס". הציור בוצע על גבי בד פשתן בעל אריג ייחודי בצורת יהלום. קצות הבד המקוריים הוסרו, אך ממדיו המקוריים נשמרו. שכבת הבסיס כוללת שכבת גבס ושתי שכבות של אימפרימטורה בגוון חום-אדמדם, אשר נותרה חשופה באזורים מסוימים, כגון ראשו וכתפיו של הקבצן ורגלו המורמת של הסוס. בדיקות מעבדה שבוצעו על ידי מחלקות המדע והשימור של הגלריה הלאומית לאמנות בארצות הברית חשפו שימוש בטכניקות ציור מגוונות, לרבות רטוב-על-רטוב וסקומבלינג (שכבות דקות של צבע חצי-אטום). מרקם עבה של צבע (אימפסטו) שימש להדגשת צווארון וחפתיו של מרטין. צילומי רנטגן גילו שינויים בהרכב היצירה: האצבע המורה של ידו השמאלית של הקדוש צוירה בתחילה נמוך יותר, ורצועת צווארו של הסוס הוצבה במיקום שונה. היצירה נותרה במצב טוב, למעט קרע קטן של כ-4 ס"מ הנמצא 15 ס"מ מהקצה התחתון ו-50 ס"מ מהקצה השמאלי. בשנת 1942 הוסר הציור ממסגרת המתיחה המקורית שלו (האלונקה שעליה היה מתוח הבד) ועבר ריפוד מחדש (relining), תהליך שבו הוצמד לבד נוסף מאחור כדי לחזק את הבד המקורי ולשמר את הציור.[1]
היסטוריית בעלות
[עריכת קוד מקור | עריכה]היצירה הוזמנה ב-9 בנובמבר 1597 עבור קפלת סן חוסה בטולדו. בשנת 1906 נמכרה על ידי מנהלי הקפלה לגלריה "Boussod Valadon" בפריז, ומשם נרכשה באותה שנה על ידי פיטר א. ב. וידנר (Peter A. B. Widener) מאלקינס פארק, פנסילבניה. לאחר מותו, הציור עבר בירושה לבנו ג'וזף אי. וידנר.[1]
