לדלג לתוכן

ג'ני הולצר

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
הערך נמצא בשלבי עבודה: כדי למנוע התנגשויות עריכה ועבודה כפולה, אתם מתבקשים שלא לערוך את הערך בטרם תוסר ההודעה הזו, אלא אם כן תיאמתם זאת עם מניח התבנית.
אם הערך לא נערך במשך שבוע ניתן להסיר את התבנית ולערוך אותו, אך לפני כן רצוי להזכיר את התבנית למשתמש שהניח אותה, באמצעות הודעה בדף שיחתו.
שיחה
הערך נמצא בשלבי עבודה: כדי למנוע התנגשויות עריכה ועבודה כפולה, אתם מתבקשים שלא לערוך את הערך בטרם תוסר ההודעה הזו, אלא אם כן תיאמתם זאת עם מניח התבנית.
אם הערך לא נערך במשך שבוע ניתן להסיר את התבנית ולערוך אותו, אך לפני כן רצוי להזכיר את התבנית למשתמש שהניח אותה, באמצעות הודעה בדף שיחתו.
ג'ני הולצר
Jenny Holzer
אין תמונה חופשית
אין תמונה חופשית
לידה 29 ביולי 1950 (בת 74)
Gallipolis, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום לימודים
תחום יצירה אמנות מושגית עריכת הנתון בוויקינתונים
זרם באמנות אמנות מושגית עריכת הנתון בוויקינתונים
יצירות ידועות 125 Years עריכת הנתון בוויקינתונים
פרסים והוקרה
  • פרס רומא (2015)
  • פרס ברלין (2000)
  • דב ברלין (2002)
  • טבעת הקיסר של גוסלאר
  • עמיתת האקדמיה האמריקאית לאמנויות ולמדעים עריכת הנתון בוויקינתונים
projects.jennyholzer.com
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית

ג'ני הולצר (נולדה ב-29 ביולי 1950) היא אמנית נאו-קונספטואלית אמריקאית, חיה ועובדת בהוסיק, ניו יורק. עבודתה מתבססת על העברת מילים ורעיונות במרחבים ציבוריים וכוללת מיצבים רחבי היקף, שלטי חוצות פרסומיים, הקרנות על בניינים ומבנים אחרים ותצוגות אלקטרוניות מוארות.

הולצר שייכת לתנועת אמנות פמיניסטית בארצות הברית של דור אמנים שהחל לפעול בסביבות 1980, הייתה חברה פעילה ב-Colab פריוקטים שיתופיים בניו יורק בתקופה זו, והשתתפה בתערוכה המפורסמת שייסדה קבוצה זו בטיימס סקוור.

ביוגרפיה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

הולצר נולדה ב-29 ביולי 1950[1] בגליפוליס, אוהיו. במקור היו לה שאיפות להיות ציירת מופשטת,[2] החלה לימודי אמנות כלליים באוניברסיטת דיוק בדורהם, צפון קרוליינה (1968–1970), ולאחר מכן ציור, הדפס ורישום באוניברסיטת שיקגו לפני שהשלימה תואר ראשון באמנות באוניברסיטת אוהיו, אתונה, אוהיו (1972). בשנת 1974, הולצר לקחה קורסי קיץ בבית הספר לעיצוב ברוד איילנד, והחלה את תוכנית ה-MFA שלו בשנת 1975.[3] היא עברה למנהטן ב-1976, הצטרפה לתוכנית הלימודים העצמאית של מוזיאון וויטני והחלה את עבודתה הראשונה עם שפה, מיצב ואמנות ציבורית.[2] בנוסף, הייתה חברה פעילה ב-Colab פריוקטים שיתופיים בניו יורק.[4]

סגנון, צורה ומדיה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

הולצר ידועה כאמנית נאו-קונספטואלית.[2] רוב עבודותיה מוצגות במרחבים ציבוריים וכוללות מילים ורעיונות,[5] בצורה של אמנות המילה[6][7] (הידועה גם כאמנות טקסט[8]). הממד הציבורי הוא חלק בלתי נפרד מעבודתיה של הולצר. המיצבים גדולי הממדים שלה כוללים שלטי חוצות פרסומיים, הקרנות על בניינים ועל מבנים אדריכליים אחרים, ותצוגות אלקטרוניות מוארות. שלטי LED הפכו למדיום הבולט ביותר שלה, אם כי הפרקטיקה המגוונת שלה משלבת מגוון רחב של מדיה, כולל כרזות רחוב, שלטים מצוירים, ספסלי אבן, ציורים, צילומים, סאונד, וידאו, הקרנות, יצירות אינטרנט, חולצות טישרט עבור מעצב האופנה ווילי סמית ומכונית מרוץ עבור BMW. הקרנות אור מבוססות טקסט הן מרכז העשיה של הולצר משנת 1996[9]. החל משנת 2010, שלטי הלד שלה החלו להיות פיסוליים יותר. הולצר כבר אינה מחברת טקסטים, ובשנים האחרונות חזרה ומקורותיה בעבודות ציור.[10]

הולצר משתמשת בעבודתה רק באותיות גדולות באנגלית, ולעיתים קרובות מילים או ביטויים בכתב נטוי. היא הצהירה בעבר שזה בגלל שהיא רוצה "להעביר תחושת דחיפות ולדבר קצת בקול רם."[11]

הולצר שייכת לתנועת אמנות פמיניסטית בארצות הברית של דור אמנים שהחל לפעול בסביבות 1980,שחיפשו דרכים חדשות להקנות לאובייקטים חזותיים נרטיב או פרשנות מרומזים. היא הייתה חברה פעילה ב-Colab פריוקטים שיתופיים בניו יורק והשתתפה בתערוכה המפורסמת שייסדה קבוצה זו בטיימס סקוור. אמניות נוספות בתקופה כוללות את ברברה קרוגר, סינדי שרמן, שרה צ'ארלסוורת' ולואיז לולר.[12]

נושא עבודתה של הולצר מתייחס לעיתים קרובות לפמיניזם וסקסיזם. עבודתה דנה בנושאים משמעותיים כמו תקיפה מינית נגד נשים. היא אמרה שהיא נוטה לנושאים כאלו בגלל חוסר תפקוד משפחתי שחוותה ומכיוון שלטענתה "אנחנו לא צריכים עבודות אמנות על שמחה".[11]

עבודות

[עריכת קוד מקור | עריכה]
מיצב בלובי ב--7 WTC
פרט מתוך מיצב 7 WTC

עבודותיה הציבוריות הראשונות של הולצר, Truisms (1979–1977) (אמת מוסכמת), הן בין הידועות ביותר שלה.[13] הם הופיעו לראשונה כגיליונות אנונימיים שהיא הדפיסה בכתב נטוי שחור באותיות גדולות על נייר לבן והודבקו על בניינים, קירות וגדרות במנהטן ובסביבותיה.[3] השורות הכתובות נלקחו מרשימת קריאה מלומדת מתוכנית הלימוד העצמאית של ויטני, שם הייתה סטודנטית.[14] היא הדפיסה טרואיזמים אחרים על כרזות, חולצות ומדבקות, וגילפה אותם על ספסלי אבן. בסוף 1980 נכללו אמנות הדואר ועלוני הרחוב של הולצר בתערוכה "אסטרטגיות חברתיות של נשים אמניות" במכון לאמנות עכשווית בלונדון, שאצרה לוסי ליפארד.[4]

בשנת 1981, הולצר יזמה את הסדרה "Living", עבודות המודפסת על לוחות אלומיניום וברונזה, פורמט תצוגה המשמש את מבני הרפואה והממשלה. הסדרה "Living" התייחסה לצורכי חיי היומיום: אכילה, נשימה, שינה ויחסים אנושיים. הוראותיה הקצרות והיבשות של הולצר לוו בציורים של האמן האמריקאי פיטר נאדין, דיוקנאות של גברים ונשים שהוצמדו לעמודי מתכת שביטאו עוד יותר את הריקנות של החיים והמסר בעידן המידע.[15]

היצירה "Inflammatory Essays" הורכבה מכרזות שיצרה הולצר בין השנים 1979–1982 והוצבה ברחבי ניו יורק.[16][17] ההצהרות שנכתבו על הכרזות הושפעו מדמויות פוליטיות כולל אמה גולדמן, ולדימיר לנין ומאו טסה-טונג.[16] ב-2018 הודפס טקסט מאחת הכרזות על כרטיס שתפור על גב השמלה שלבשה לורד לטקס הגראמי;[17] אחרים בטקס הגראמי לבשו ורדים לבנים או בגדים לבנים כדי להביע סולידריות עם תנועת Time's Up; לורד כתבה, "הגרסה שלי של שושנה לבנה – האפוקליפסה תפרח – קטע שכתבה הגדולה מכולם, ג'ני הולצר"[17]

המחשב כמדיום הפך למרכיב חשוב בעבודתה של הולצר ב-1982, כאשר האמנית התקינה את השלט האלקטרוני הגדול הראשון שלה בטיימס סקוור בניו יורק.[18] בחסות תוכנית הקרן לאמנות ציבורית, השימוש בדיודות פולטות אור (LED) אפשר להולצר להגיע לקהל גדול יותר. הטקסטים בסדרת ההישרדות "Survival" מהשנים 1985–1983, מדברים על הכאב הגדול, העונג והגוחך של החיים בחברה העכשווית.[19] היא החלה לעבוד באבן ב-1986; לתערוכתה באותה שנה בגלריה ברברה גלדסטון בניו יורק, הציגה הולצר סביבה כוללת שבה הצופים התמודדו עם זמזום חזותי בלתי פוסק של שלט LED אופקי וספסלי אבן המובילים אל מזבח אלקטרוני. בהמשך לכך, עבודת המציב שלה במוזיאון הגוגנהיים ב-1989 כללה שלטשיצר מעגל מתמשך במעלה קיר מעקה המעוגל של רחבת המוזיאון.[20]

ב-1989 הוציאה ג'ני הולצר את סדרת "Laments" לקרן Dia Art בניו יורק; מיצב זה כלל עמודים של אורות LED לצד מיצבי שיש וגרניט דמוי קברים עם טקסטים של קינות.[21] בראיון הולצר מזכירה שהיא משתמשת בגוף ראשון "אני" כדי ליצור את הרושם שאדם מת הוא שמדבר, וכך להפוך את המיצב למעניין יותר לקהל שלה.[22] ב-"Laments" נתנה הולצר קול ל-13 אנשים שמתו במגפת האיידס, כדי לומר את כל מה שאולי לא קיבלו את ההזדמנות אליו בעודם בחיים.[23][24]

בשנת 1989, הולצר הפכה לאמנית השנייה שנבחרה לייצג את ארצות הברית בביאנלה בוונציה באיטליה (דיאן ארבוס הייתה הראשונה, שהוצגה לאחר מותו ב-1972). בביאנלה ה-44 ב-1990, שלטי ה-LED וספסלי השיש שלה הוצבו בחלל תצוגה בביתן האמריקאי; היא עיצבה פוסטרים, כובעים וחולצות טריקו למכירה ברחובות ונציה. המיצב, "אם וילד", זיכה את הולצר בפרס אריה הזהב עבור הביתן הטוב ביותר. המיצב המקורי נשמר בשלמותו באוסף של גלריית אולברייט-נוקס לאמנות בבפאלו, המוסד המארגן של הביתן האמריקאי בביאנלה לשנת 1990.[25]

לאחר הפסקה קצרה מעולם האמנות, הולצר חזרה ב-1993 עם הסדרה "Lustmord"[26], שם העבודה לקוחה מהמילה הגרמנית שמשמעותה "רצח מיני". הולצר יצרה את הסדרה כתגובה למלחמת בוסניה, במיוחד האונס הנרחב ורצח נשים. היצירה כוללת שלושה שירים[27] המשחזרים פשעי מין מנקודת מבטם של הקורבן, המתבונן והמבצע. "Lustmord" מורכבת מטקסטים שנכתבו בדיו כחול, שחור ואדום על העור, ומשולחן "Lustmord", סדרה של עצמות שונות של גוף האדם המונחות על שולחן עץ, עם רצועות כסף כרוכות מסביב, עם חריטה של הטקסט של שלושת השירים.

בעוד הולצר כתבה את הטקסטים של מרבית מעבודותיה בין 1977 ל-2001, משנת 1993, היא משתמשת בעיקר בטקסטים שנכתבו על ידי אחרים, כולל טקסטים ספרותיים של מחברים כמו זוכת פרס נובל הפולנית ויסלבה שימבורסקה, הנרי קול (ארצות הברית), אלפרידה ילינק (אוסטריה), פאדל אל-עזאווי (עיראק), יהודה עמיחי (ישראל), מחמוד דרוויש (פלסטין), ח'ולה דוניה (סוריה), ומוהג'ה קאף (סורי אמריקאי). החל משנת 2010, עבודתו של הולצר התמקדה במסמכים ממשלתיים, הנוגעים לעיראק והמזרח התיכון.[10] באמצעות טקסטים מהקשר שונה מאוד, פרויקטים מאוחרים יותר כללו שימוש במסמכים ממשלתיים ערוכים[28] וקטעים ממסמכים של צבא ארצות הברית שהוסרו מהמלחמה בעיראק. לדוגמה, עבודת LED גדולה המציגה קטעים מתוך פרוטוקול החקירות של חיילים אמריקאים שהואשמו בהפרות זכויות אדם ופשעי מלחמה בכלא אבו גרייב.[29]

עבודות נבחרות

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  • "Inflammatory Essays" ‏(1979–1982), מיצב המורכב מטקסטים ומניפסטים, שהודפסו במקור על נייר צבעוני והודבקו בדבק חיטה ברחובות העיר ניו יורק בסוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80. Inflammatory Essays כלול באוספים הקבועים של מוזיאון פרז לאמנות במיאמי.[30]
  • "Living Series" (תחילת שנות ה-80), שימוש במדיה מונומנטלית כגון לוחות ברונזה ושלטי חוצות.
  • "Under a Rock"‏ (1986), סדרה המציבה מסרים אלקטרוניים לצד משפטים פואטיים חרוטים על ספסלי אבן וסרקופגים.[31]
  • "Laments"‏ (1989), מיצב מולטימדיה בקרן דיה לאמנות ובו 13 סרקופגים מאבן.[23]
  • "Xenon for Bordeaux and Paris"‏ (2001 ו-2009), הקרנות טקסט על ציוני דרך שונים, הבולט שבהם הוא פירמידת הלובר, שנוצרה במקור עבור פסטיבל האוטומן ב-2001. הקרנת הלובר חזרה על עצמה ב-2009 לכבוד יום השנה ה-20 לפירמידה.[32]
  • "For the City"‏ (2005), הקרנות ליליות של מסמכים ממשלתיים שנחשפו על החלק החיצוני של ספריית בובסט של אוניברסיטת ניו יורק, ושירה על החלק החיצוני של מרכז רוקפלר והסניף הראשי של הספרייה הציבורית של ניו יורק במנהטן.[33]
  • "For Singapore"‏ (2006), הקרנה על בניין העירייה, סינגפור לרגל הביאנלה של סינגפור 2006

הדפסי משי בטכניקה מעורבת

[עריכת קוד מקור | עריכה]

במוזיאון לאמנות עכשווית של מסצ'וסטס ב-2007, הציגה הולצר סדרה של הדפסי משי בטכניקה מעורבת; הסדרה כוללת 15 הקנבסים בגודל זהה, בינוני-גדול, עם הדפס משי ממצגת PowerPoint ששימשה ב-2002 כדי לתדרך את הנשיא בוש, דונלד רמספלד ואחרים על תוכנית הפיקוד המרכזי של ארצות הברית לפלישה לעיראק. הולצר מצאה את המסמכים הללו באתר האינטרנט של ארכיון הביטחון הלאומי הבלתי תלוי והלא ממשלתי (nsarchive.org), אשר השיג אותם באמצעות חוק חופש המידע, והשתמשה בהם כחומר מקור לעבודתה מאז 2004. ציורים אחרים מתארים וידויים או מכתבים של אסירים ובני משפחותיהם (הורים שמתחננים שהצבא ישחרר את בניהם במקום משפט צבאי); דוחות נתיחה וחקירה; או חילופי דברים בנוגע לעינויים, כמו גם טביעות יד של אסירים ומפות של בגדאד. סימני הצנזורה אינם משתנים והחלקים הגדולים של הטקסט המושחר מותירים קטעי משפטים או מילים בודדות, הדים לתוכן המקורי. הולצר מתרכזת במסמכים שעברו שינוי חלקי או כמעט מלא עם סימני הצנזורה.

תערוכות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

הולצר הציגה תערוכות יחיד במוסדות כגון Fondation Beyeler בריהן/בזל ומוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק (2009), והמוזיאון לאמנות עכשווית, שיקגו (2008). תערוכות יחיד נוסות כוללות את המכון לאמנויות עכשוויות, לונדון (1988); Dia Art Foundation, ניו יורק (1989); מוזיאון גוגנהיים, ניו יורק (1989); Walker Art Center, מיניאפוליס (1991); Hamburger Kunsthalle, המבורג (2000); Neue Nationalgalerie, ברלין (2001, 2011); Barbican Art Gallery, לונדון (2006); מרכז BALTIC לאמנות עכשווית, גייטסהד (2010), וקרן DHC/ART לאמנות עכשווית (2010). היא השתתפה גם ב־Documenta 8 (1987) בקאסל, וכן בתערוכות קבוצתיות במוסדות מרכזיים כמו מוזיאון Stedelijk בהולנד, הגלריה הלאומית של קנדה, אוטווה והמוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק. הולצר השתתפה בביאנלה ה-9 של גוואנגז'ו (2012).[34]

הולצר הציגה מספר תערוכות יחיד בעשור האחרון. ב-2014 עבודתה הוצגה ב-Jenny Holzer: Projecto Parede ב־Museu de Arte Moderna (MAM) של סאו פאולו בברזיל ב-2014 וכן Jenny Holzer: Dust Paintings at Cheim & Read בצ'לסי, ניו יורק, שהדגימו את השימוש שלה במסמכים ממשלתיים כמקור לעבודתה. בשנת 2015 היא השתתפה ב-Jenny Holzer: Softer Targets ב־Hauser & Wirth, Somerset בברוטון, בריטניה, שהציגה יצירות חדשות ויצירות נוספות משלושת העשורים האחרונים. כמו כן ב-2015 היא הציגה תערוכת יחיד בגלריה ברברה קריקוב בבוסטון, מסצ'וסטס וכן ציורי מלחמה במוזיאון קורר בוונציה, איטליה. בחורף 2016-17 ב-Alden Projects בניו יורק, הולצר הציגה את תערוכת היחיד REJOICE! זמנינו בלתי נסבלים: כרזות הרחוב של ג'ני הולצר, 1977-1982, שהראו פוסטרים מבוססי טקסט שלה שהודבקו ברחובות ניו יורק.[35]

Jenny Holzer and Christian Lemmerz : Lust הייתה תערוכה שהוצגה מפברואר 2017 עד מאי 2017 במוזיאון רנדרס לאמנות ברנדרס, דנמרק. הולצר הציגה גם בתערוכה Woman Now במרכז לאמנויות Workhouse בלורטון, וירג'יניה, שהוצגה מינואר עד אפריל 2017; עבודתה הוצגה לצד אנדי וורהול וג'וזף בויס, בין היתר, בתערוכה Creature at The Broad בלוס אנג'לס קליפורניה מנובמבר 2016 עד מרץ 2017. בפברואר 2017 היא השתתפה בתערוכת הפופאפ של פאלם ספרינגס בסנטה מוניקה לצד אמנים כמו ריצ'רד פרינס, אלסוורת' קלי וברוס נאומן. מינואר עד פברואר 2017 היא הייתה בתערוכת פישל, הולצר, פרינס, סאלה, שרמן בגלריה Skarstedt בצ'לסי, ניו יורק. כמו כן, בקיץ 2016, הולצר השתתפה בתערוכת THE EIGHTIES: A Decade of Extremes במוזיאון לאמנות עכשווית באנטוורפן בבלגיה שחקרה את סצנת האמנות של ניו יורק בשנות השמונים.[36] בשנת 2018 הציגה הולצר את התערוכה חדרי אמן: ג'ני הולצר בטייט מודרן בלונדון.[37] ב-2019 הציגה בכל הקומה השנייה של מוזיאון גוגנהיים בילבאו (תשע גלריות).

הולצר הוא אחד משישה אמנים-אוצרים שבחרו עבודות עבור רישיון אמנותי: שישה תופסים על אוסף גוגנהיים, המוצג במוזיאון Solomon R. Guggenheim מ-24 במאי 2019 עד 12 בינואר 2020.

פרסים והכרה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

בנוסף לזכייה בפרס אריה הזהב על עבודתה בביאנלה בוונציה 1990,[38] הולצר זכתה במספר פרסים, כולל פרס בלייר של מכון האמנות של שיקגו (1982); מדליית Skowhegan למיצב (1994); פרס קריסטל מהפורום הכלכלי העולמי (1996); מלגת פרס ברלין (2000); תעודת מסדר האמנויות והספרות של שבלייה מממשלת צרפת (2002) בשנת 2010. הולצר קיבלה את פרס הנשים הנכבדות באמנויות מהמוזיאון לאמנות עכשווית, לוס אנג'לס (MOCA). הפרס השנתי – הכרה בנשים על מנהיגותן וחדשנותן באמנות החזותית, הריקוד, המוזיקה והספרות – הוא לוח ברונזה שעוצב במקור על ידי האמנית ב-1994, ובו אחד הטקסטים מעבודת "Truisms" שלה: "זה האינטרס האישי שלך למצוא דרך להיות עדינה מאוד".[39] הולצר מחזיק גם בתוארי כבוד מוויליאמס קולג', בית הספר לעיצוב ברוד איילנד, ניו סקול ומכללת סמית'.[40] בשנת 2018 היא נבחרה כחברה חדשה באקדמיה האמריקאית לאמנויות ולספרות.[41]

קישורים חיצוניים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא ג'ני הולצר בוויקישיתוף
  • אתר האינטרנט הרשמי של ג'ני הולצר (באנגלית)
  • ג'ני הולצר, באתר Discogs (באנגלית)

הערות שוליים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  1. ^ "Jenny Holzer". Art History Archive: Biography & Art. נבדק ב-5 באפריל 2013. {{cite web}}: (עזרה)
  2. ^ 1 2 3 Edward Lewine (December 16, 2009), Art House New York Times.
  3. ^ 1 2 Jenny Holzer Tate Collection, London.
  4. ^ 1 2 Colab, Grove Art Online (באנגלית)
  5. ^ Christiane Weidemann, 50 women artists you should know, Munich ; London ; New York : Prestel, 2008, ISBN 978-3-7913-3956-6
  6. ^ Word Art: Text-based Painting, Prints, Sculpture, www.visual-arts-cork.com
  7. ^ Alina Cohen, 13 Artists Who Highlight the Power of Words, Artsy, ‏2019-01-05 (באנגלית)
  8. ^ Louise Benson, Celebrating the Provocative Power of Text Art, ELEPHANT, ‏2018-09-11 (באנגלית אמריקאית)
  9. ^ Jenny Holzer: For the Guggenheim, The Guggenheim Museums and Foundation (באנגלית אמריקאית)
  10. ^ 1 2 Rubin, Edward, Holzer, Jenny (March 2010)., "Art Newspaper" – via Interview, 2010
  11. ^ 1 2 Jenny Holzer: Interview (באנגלית), נבדק ב-2022-09-17
  12. ^ Roberta Smith (March 12, 2009), Sounding the Alarm, in Words and Light New York Times.
  13. ^ Phaidon Editors, Great women artists, Phaidon Press, 2019, עמ' 192, ISBN [[מיוחד:משאבי ספרות חיצוניים/ISBN 978-0714878775|ISBN 978-0714878775]]
  14. ^ Jenny Holzer | Untitled (Selections from Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text), The Guggenheim Museums and Foundation (באנגלית אמריקאית)
  15. ^ "Jenny Holzer - Biography & Art - The Art History Archive". www.arthistoryarchive.com. נבדק ב-2017-02-03.
  16. ^ 1 2 Inflammatory Essays, 1979 - 1982 | Jenny Holzer | MACBA, MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona (באנגלית אמריקאית)
  17. ^ 1 2 3 Lesley McKenzie (30 בינואר 2018). "Jenny Holzer, the feminist artist behind Lorde's Grammys gown message, isn't a stranger to the fashion world". Los Angeles Times. נבדק ב-2018-01-31. {{cite web}}: (עזרה)
  18. ^ TSQ, www.timessquarenyc.org
  19. ^ Jenny Holzer, web.archive.org, ‏2018-12-04
  20. ^ Jenny Holzer | Untitled (Selections from Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text), The Guggenheim Museums and Foundation (באנגלית אמריקאית)
  21. ^ Laments: I was sick from acting normal... - Jenny Holzer | The Broad, www.thebroad.org
  22. ^ COHEN, SETH; Holzer, Jenny (1990). "An Interview with Jenny Holzer". Columbia: A Journal of Literature and Art (15): 149–159. ISSN 0161-486X. JSTOR 41807056.
  23. ^ 1 2 "Jenny Holzer's Untitled | Analysis". UKEssays.com (באנגלית). נבדק ב-2021-04-09.
  24. ^ Jenny Holzer’s Untitled | Analysis | UKEssays.com, www.ukessays.com (באנגלית)
  25. ^ Throwback Thursday: Jenny Holzer: The Venice Installation in 1991 | Buffalo AKG Art Museum, buffaloakg.org
  26. ^ "Jenny Holzer's Lustmord - Everything you need to know". Public Delivery (באנגלית אמריקאית). 2019-04-17. נבדק ב-2020-03-04.
  27. ^ "Poems of Lustmord" (PDF).
  28. ^ Jenny Holzer, Interview Magazine, ‏2012-03-26 (באנגלית אמריקאית)
  29. ^ Smith, Roberta (2009-03-12). "At the Whitney Museum, a Retrospective on a Career of Sounding the Alarm". The New York Times. ISSN 0362-4331. נבדק ב-2017-02-03.
  30. ^ Artworks Archive • Pérez Art Museum Miami, Pérez Art Museum Miami (באנגלית אמריקאית)
  31. ^ Diane Waldman, Solomon R. Guggenheim Museum, Jenny Holzer, New York : Solomon R. Guggenheim Museum : H.N. Abrams, 1989, ISBN 978-0-89207-068-8
  32. ^ "Xenon for Paris", a work by US conceptual artist Jenny Holzer is..., Getty Images, ‏2009-04-09 (באנגלית אמריקאית)
  33. ^ Word Art: Text-based Painting, Prints, Sculpture, www.visual-arts-cork.com
  34. ^ "ROUNDTABLE announces participants". e-flux. נבדק ב-2013-06-10.
  35. ^ REJOICE! OUR TIMES ARE INTOLERABLE: Jenny Holzer’s Street Posters, 1977-1982
  36. ^ "Events & Exhibits of Jenny Holzer (American, 1950)". Mutual Art.
  37. ^ Tate. "ARTIST ROOMS: Jenny Holzer – Exhibition at Tate Modern". Tate. נבדק ב-2018-12-23.
  38. ^ Linda., Buchholz, Elke (2003-01-01). Women artists. Prestel. p. 118. ISBN 3791329677. OCLC 875628482.
  39. ^ MOCA Honors Jenny Holzer, The Daily Beast, ‏2010-03-24
  40. ^ Jenny Holzer by MASS MoCA - Issuu, issuu.com, ‏2017-05-22
  41. ^ "2018 Ceremonial Exhibition: Work by New Members and Recipients of Awards – American Academy of Arts and Letters". artsandletters.org. נבדק ב-29 במאי 2018. {{cite web}}: (עזרה)
אוחזר מתוך "https://he.wikipedia.org/w/index.php?title=ג%27ני_הולצר&oldid=40889252"