אתל ווקר
_-_Dame_Ethel_Walker_(Self-portrait)_-_NPG_5301_-_National_Portrait_Gallery.jpg) | |
| לידה |
9 ביוני 1861 אדינבורו, הממלכה המאוחדת של בריטניה הגדולה ואירלנד  |
|---|---|
| פטירה |
2 במרץ 1951 (בגיל 89) לונדון, הממלכה המאוחדת |
| מקום לימודים |
|
| תקופת הפעילות |
1894–1949 (כ־55 שנים) |
| יצירות ידועות |
The Four Seasons |
| פרסים והוקרה |
גבירה מפקדת במסדר האימפריה הבריטית |
  | |
אתל ווקר (באנגלית: Ethel Walker; 9 ביוני 1861 – 2 במרץ 1951) הייתה ציירת סקוטית של דיוקנאות, פרחים, נופי ים וקומפוזיציות דקורטיביות. משנת 1936, ווקר הייתה חברה ב"קבוצת לונדון"[1] עבודתה מציגה את ההשפעה של האימפרסיוניזם, גוגן ואמנות אסייתית. ווקר השיגה הצלחה ניכרת לאורך הקריירה שלה, והפכה לחברה הראשונה שנבחרה למועדון האמנות האנגלי החדש בשנת 1900.[2]
עבודותיה של ווקר הוצגו רבות במהלך חייה, באקדמיה המלכותית, בחברה המלכותית לאמנויות ובגלריה לפבר. היא ייצגה את בריטניה בביאנלה בוונציה ארבע פעמים, ב-1922, 1924, 1928 ו-1930.[3] אמנם ווקר הכריזה ש'אין דבר כזה אמנית אישה. יש רק שני סוגים של אמנים - גרועים וטובים', היא נבחרה לנשיאת כבוד של מועדון האמנות הבינלאומי לנשים ב-1932.[4] זמן קצר לאחר מותה, היא הייתה מושא לרטרוספקטיבה גדולה בגלריית טייט ב-1951 לצד גוון ג'ון ופרנסיס הודג'קינס.
ביוגרפיה
[עריכת קוד מקור | עריכה]ווקר נולדה ב-9 ביוני 1861 באדינבורו,[5] ילדתם הצעירה של ארתור אבי ווקר (איש יורקשייר) ואשתו השנייה, איזבלה (לבית רוברטסון), סקוטית.[6] השכלתה התיכונית הייתה בברונדסברי בלונדון, שם לימד אותה ציור הקטור קפירטי.
לאחר בית הספר התיכון, ווקר למדה בבית הספר רידלי לאמנות. ב-1880 היא הכירה את עמיתה האמנית קלרה כריסטיאן (1868–1906), והשתיים החלו לחיות, לעבוד וללמוד יחד.[7] היא למדה בבית הספר לאמנות פוטני, וביקרה במדריד, שם יצרה עותקים של יצירות של דייגו ולסקס. היא למדה בבית הספר לאמנות ווסטמינסטר בלונדון, שם היה המורה הפופולרי פרדריק בראון.[8] בסביבות 1893 היא הלכה בעקבות בראון לבית הספר סלייד לאמנות להמשך לימודים. בזמן שהייתה ב"סלייד", היא גם לקחה שיעורי ציור בערב עם וולטר סיקרט.[9] היא תחזור לבית הספר סלייד ב-1912 וב-1916 כדי ללמוד ציור פרסקו וטמפרה; ושוב ב-1921 ללמוד פיסול אצל ג'יימס האוורד תומאס.
קריירת אמנות
[עריכת קוד מקור | עריכה]ווקר הפיקה אוסף גדול של יצירות מז'אנרים שונים, הכוללים פרחים, נופי ים, נופים ונושאים מיתיים. השפעותיה כללו אמנות יוונית ורנסאנס, כמו גם ציור סיני ופילוסופיה טאואיסטית. היא התעניינה גם בדמות האישה. ווקר ידועה בעיקר בזכות דיוקנאותיה של הדמות הנשית, תוך שימת לב מיוחדת לפרטי ההבעה והמזג האישי של הדוגמנית. משיכות המכחול הברורות והטקטיות שלה מסתירות פרטים מיותרים, ובכך מאפשרות לה להדגיש את ההיבטים של מצב הרוח של הרגע.[7]
ווקר הייתה תומכת של הדמות הנשית הטבעית, ולעיתים קרובות נזפה בפומבי בנשים אחרות על לבושן, האיפור והבגדים הכבדים שהסתירו את צורתן. הדוגמניות שלה מעולם לא הורשו לשים איפור, שפתון או לק במהלך הדיגמון. היא ציירה סדרה של יצירות ששיקפו נושאים מיתולוגיים, וכמה יצירות המתארות דוגמניות עירומות.
ביצירה אחת, שכותרתה "ההשבעה", השתמשה ווקר ב-25 דוגמניות, כולן בלבוש דל או עירום, כורעות סביב שלוש דוגמניות שלובשות בד שקוף.[7] ציפורים מתעופפות מעל הראשים בציור. היצירה נחשבת למפורטת ביותר שלה.[10]
נראה היה שהעבודות של ווקר לאורך הקריירה שלה לכדו את הרוח האנושית תוך כדי הדגשת יופיו של הגוף הנשי. לאמנות שהפיקה ווקר, הייתה השפעה חיובית ומעוררת מחשבה על האמנות כולה. האמנות שלה מוצגת באופן קבוע בתערוכות בגלריות רבות, ובראשן גלריית גייטהאוס בגלאזגו, סקוטלנד.[11] היא נבחרה לשותפה של האקדמיה המלכותית ב-1940.[12][13]
.jpg)
כאמנית דיוקנאות, הנושאים של ווקר היו שונים ממכרים מזדמנים ועד חברים קרובים ומקורבים. ווקר ציירה את האמנים האחרים לוסיאן פיסארו, ניקולט מקנמארה ואורובידה קמי פיסארו, כמו גם אנשי חברה כולל הפוליטיקאית האמריקאית-בריטית ננסי אסטור, הרוזנת מסטראת'קונה ועורכת המגזין והספרים ג'ואן ורנר לורי.[14][15] ידידותה של ווקר עם אסטור נפגעה לאחר שווקר סירבה לשנות את הציור המוגמר והכריזה על אסטור כ"סנובית". בסתיו 1933 פגשה ווקר את השחקנית פלורה רובסון ואת השחקן סי הארלס לאוטון וציירה לפחות שני דיוקנאות של רובסון. בתקופה זו הוא הזמין את ווקר לצייר את אשתו אלזה לנצ'סטר בתור פרו ב"אהבה לאהבה" של ויליאם קונגרב, בו כיכבו כל שלושת השחקנים ב-Sadler's Wells במרץ 1934.[16] ווקר ציירה את ברברה הפוורת' הצעירה בזמן ששהתה במפרץ רובין הוד, שם היה לווקר קוטג' המשקיף על הים.[17] ווקר ציירה את דמותו של כריסטופר רובין, מילן הצעיר, שהיה תלוי בחדר העבודה של א.א. מילן, מחבר הספר פו הדוב.[18]
חיים אישיים
[עריכת קוד מקור | עריכה].jpg)
ווקר נחשבה לאמנית חברתית במיוחד, שחיה במשך שנים רבות בסטודיו שלה בצ'יין ווק, צ'לסי, [19] ולקחה חלק פעיל בחיי האמנות של האזור. [20] הסופר, הסופר והמבקר האירי רב ההשפעה ג'ורג' מור (סופר) זיהה את כישרונה של ווקר, והכיר לה את האימפרסיוניזם הצרפתי כאשר פגשה אותו בפריז כשחזרה ללונדון מביקור בספרד.
מאוחר יותר אפשר מור לווקר שימוש בדירתו ברחוב ויקטוריה, לונדון, שם ציירה את אנג'לה, מה שראה אותה התקבלה לבית הספר לאמנות האנגלי החדש. [21] בין חבריה של ווקר היה הסופר וויליאם רוטנשטיין, שבמארס 1935 כיבד את ווקר בארוחת ערב במלון בלגרייב בהשתתפות כשבעים אורחים, בהם חברי קבוצת בלומסברי וירג'יניה וולף, דאנקן גרנט וונסה בל, לצד האמנים עמיתיהם וילסון סטר והנרי טונקס. .[22] וולף כתבה ביומנה שהיא 'נהנתה מאוד במסיבה של אתל אמש'.[23] ווקר גם הציעה לצייר את וולף בעירום, כפי שתיאר וולף במכתב: 'אני הולך להיות צבוע, עירום מוחלט, על ידי אישה בשם אתל ווקר שאומרת שאני דמותה של לילית'. [24]
בשנות השמונים לחייה התיידדה ווקר עם האמן הפולני מריאן קרטוצ'וויל, שברח מאירופה הכבושה והגיע ללא פרוטה ללונדון ב-1947.[25] ווקר הייתה מבוגרת מכדי לתמוך בקריירה של קרטוצ'וויל כפי שאולי קיוותה, וקרטוצ'וויל צייר את האומנית שוכבת על ערש דווי.[26] עם מותה של ווקר, נודע לקרטוצ'וויל כי היא הפכה אותו למוטב בירושתה, שכללה את שאר את כל הציורים בסטודיו שלה.[27] יחד עם אשתו קתלין בראון, העניקו בני הזוג קראטצ'וויל מאוחר יותר רבות מיצירות אלו לגלריות, כולל שבע יצירות שהוצגו למכון קורטולד לאמנות ב-1973.[28]
ווקר מוכרת כאמנית לסבית, עובדה שמבקרים ציינו שהיא ניכרת באומץ בהעדפתה לנשים ולעירום.[29] הוצע כי ווקר הייתה אחת האמניות הלסביות המוקדמות ביותר שחקרו את המיניות שלה בגלוי בעבודותיה. בעוד שווקר נחשבה לאחת האמניות הבריטיות הבולטות, השפעתה פחתה לאחר מותה, אולי בין השאר בשל חגיגת המיניות הנשית שלה.[30]
גלריה
[עריכת קוד מקור | עריכה]-
נערה בכחול -
הדוגמנית -
נערה צעירה -
עירום נשי -
פיסת ים -
שתי נשים יושבות
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
קישורים חיצוניים
[עריכת קוד מקור | עריכה]
הערות שוליים
[עריכת קוד מקור | עריכה]- ^ The Biographical Dictionary of Scottish Women. Edinburgh: Edinburgh University Press. 2006. p. 363.
- ^ Rideal, Liz (2002). Mirror, Mirror Self-portraits by Women Artists. Watson-Guptill Publications. p. 60.
- ^ Greer, Germaine. "Paula Rego is the fourth woman painter to be made a dame. I wish she'd refused". The Guardian
- ^ Wullschlager, Jackie. "Queer Art At Tate Britain". Financial Times.
- ^ Summers, Claude (2012). The Queer Encyclopedia of the Visual Arts. New Jersey: Cleis Press. p. 338.
- ^ "Ethel Walker". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. 2004.
- ^ 1 2 3 "Profile: Ethel Walker". glbtq.com. Archived from the original
- ^ "Dame Ethel Walker: painter with a full range of subjects". The Times. 3 March 1951
- ^ Strang, Alice (2015). Modern Scottish Women: Painters and Sculptors 1885-1965. Edinburgh: National Galleries of Scotland. p. 104.
- ^ "Bridgeman Images". Archived from the original
- ^ Profile Archived 2007-03-11 at the Wayback Machine, contemporaryartgalleryscotland.net;
- ^ "Ethel Walker, A.R.A." Royal Academy. Retrieved 12 September 2016.
- ^ National Art-Collections Fund Review. National Art Collections Fund. 1995. p. 147.
- ^ "The Countess of Strathcona". Museum of New Zealand. Museum of New Zealand.
- ^ Miss Jean Werner Laurie".
- ^ Pearce, Brian Louis (1997). Dame Ethel Walker An Essay in Reassessment. London: Stride Publications. p. 14.
- ^ Kennedy, Maev. "Early portrait of sculptor Barbara Hepworth donated to Wakefield gallery". Guardian. Guardian
- ^ "176: [Milne, A.A.]--Walker, Dame Ethel". Sotheby's. Sotheby's.
- ^ "Settlement and building: Artists and Chelsea Pages 102-106 A History of the County of Middlesex: Volume 12, Chelsea". British History Online. Victoria County History, 2004
- ^ Cooper, Emmanuel (2005). The Sexual Perspective Homosexuality and Art in the Last 100 Years in the West (2 ed.).
- ^ Yu, Mengting (2020). London's Women Artists, 1900-1914 A Talented and Decorative Group. Singapore: Springer Singapore. p. 189
- ^ Kenyon, Justine (July–August 1992). "History: In Pursuit of Heaven: Ethel Walker (1861-1951)". Women's Art Magazine. 47: 17.
- ^ Woolf, Virginia (1977). The Diary of Virginia Woolf: 1931-1935. New York: Harcourt Brace Jovanovich. p. 285.
- ^ Woolf, Virginia (1979). The Letters of Virginia Woolf (Volume 5 ed.). London: Hogarth Press. p. 174.
- ^ Hall, Douglas. "Obituary: Marian Kratochwil". Independent. Independent.
- ^ "Ethel Walker, 1861 - 1951. Artist. (On her death-bed)". National Galleries of Scotland. National Galleries of Scotland.
- ^ "Marian Kratochwil". National Galleries of Scotland. National Galleries of Scotland
- ^ Hall, Douglas (2008). Art in Exile Polish Painters in Post-war Britain. London: Sansom. p. 139.
- ^ Hyde, Sarah (1997). Exhibiting Gender. Manchester: Manchester University Press. p. 49
- ^ Reckitt, Helena (2022). The Art of Feminism, Revised Edition. London: Chronicle Books LLC. p. 83.